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所謂的「東洋畫」，是指隨著日本殖民統治移入臺灣的近代日本畫。始於1907年的日本文部省美術展覽會中設置有「日本畫部」，而1927年創設的臺展，則依循早些年開始的朝鮮美術展覽會，以「東洋畫部」與「西洋畫部」並列為官方美展的兩大部門。從當時入選臺展的作品來看，幾乎從最初便排除了臨摹傳統的水墨畫，而以強調寫生觀念、又不失優雅細膩的東洋畫為主。當時在臺活動的日籍與臺籍畫家們，無不積極開創與提升自我風格，在官方美展中譜出活潑多元的樣貌。創立於1930年左右的春萌畫會與栴檀社，可說是為了精進臺展東洋畫部創作水平，所應運而生的兩大畫會研究組織。 一、春萌畫會出生嘉義的林玉山於1926年赴日進修，隔年即入選首屆臺展東洋畫部，與陳進、郭雪湖有著「臺展三少年」的稱號。1928年，他與朱芾亭一同擔任發起人，網羅當時嘉義和臺南兩地區的東洋畫家潘春源、吳左泉、林東令、黃靜山、施玉山、徐清蓮、蒲添生、陳再添等人，創設繪畫研究團體「春萌畫會」。1930年春季在臺南公會堂舉行首展，不久便將活動與展覽重心轉移到嘉義，並陸續又有張李德和、盧雲生、黃水文、李秋禾等曾隨林玉山學習的畫家加入。1940年代改組為「春萌畫院」後仍續有活動，可說是日治時期以降，以林玉山為首，凝聚並推動嘉義地區美術風氣的一股重要力量。  圖6 陳澄波參觀第五回春萌畫展合影與短評
陳澄波做為一位傑出的西畫家，也同樣關注故鄉嘉義東洋畫畫友的動向。1934年6月已從上海返臺的陳澄波，特地前往嘉義公會堂觀賞第5回春萌畫展，並與林玉山、朱芾亭、盧雲生、李秋禾等人在會場入口合影紀念。參觀結束後，他也為該展提筆寫下一篇短評，以西畫家的美學觀點來對展出作品進行評論，希望加強彼此間的研究交流。曾經旅居中國的他特別提到，站在朱芾亭山水四題〈秋雨瀟瀟〉的畫作前，彷彿來到蘇州郊外，充滿了中國情調。而隔年，朱芾亭也短暫前往中國江南地區寫生遊歷，成為其人生中一段特別的插曲。 （〈陳澄波畫作與文書〉）
 圖7 蒲添生，〈枇杷〉，膠彩，1931年，66x46cm
著名的前輩雕塑家蒲添生也是春萌畫會的創始成員之一，只是在1931年赴日留學之際停止參加該會的活動。蒲添生受到父親於嘉義美街開設裱畫店的環境啟迪，自小對美術耳濡目染，15歲即以膠彩畫作〈鬥雞〉入選新竹美展。1930年代赴日，先在東京川端畫學校學習素描、之後進入日本帝國美術學校（今武藏野大學）膠彩畫科、雕塑科，自此才踏上臺灣雕塑界的拓荒之路。這件〈枇杷〉為蒲添生早期就讀川端畫學校時期的膠彩畫習作，仔細描繪枇杷樹枝斑駁的表面、略帶反光的平滑綠葉、與尚待熟成的青黃結實。右下角落款「蒲添生 昭和六年 寫于東京」。（〈蒲添生雕塑作品與文書〉，T1067_03_02_0001）
戰後，隨著林玉山於1950年代北上執教，原以嘉義為據點的春萌畫院也逐漸移師北部持續活躍。在教學工作之餘，林玉山經常與其他寓居北部的春萌畫院成員盧雲生、李秋禾、黃鷗波等人共同舉辦觀摩研究會，以求不斷精進。  圖8 李秋禾畫集
李秋禾（1917-1957）出生於臺南麻豆，1930年移居嘉義，隔年即加入春萌畫會。曾隨林玉山習畫，擅長水墨與膠彩。1957年李秋禾病逝，林玉山等人為他舉辦後援義展，計有70多位書畫家提供近百幅的義賣作品，此外也舉辦遺作展，並由春萌畫院編輯發行《李秋禾畫集》。由此可見，春萌畫院雖然在1954年同人合作展後便再無聯展的紀錄，但畫家們仍互相扶持、情誼不斷。（〈六然居典藏史料〉，LJK_07_02_0240374）
二、栴檀社 1930年2月，另一個東洋畫會組織「栴檀社」也在臺展東洋畫部審查員鄉原古統、木下靜涯的帶領下正式成立。創會成員網羅多位活躍於官方美展的臺、日籍東洋畫家如林玉山、陳進、郭雪湖、潘春源、林東令，以及宮田彌太郎、那須雅城、村上無羅等人。據悉畫會名稱由來是以春季開花的栴檀樹（苦楝）「雙葉並生」的意象，來比喻臺、日會員間共同交流研習、切磋砥礪之意。往後再由會員們推薦表決，納入呂鐵州、陳敬輝、野村泉月等優秀的創作人才。活躍於北部地區的栴檀社，每年春天在臺北舉辦一次展覽，直到主導者鄉原古統於1936年返日後才逐漸減少活動，終於1940年宣布解散。  圖9 郭雪湖存藏栴檀社活動資料剪貼冊
栴檀社從1930年4月的第一回展後，至1940年為止曾舉辦過8回展覽，郭雪湖存藏的剪貼冊中，收錄了栴檀社第1回至第5回展之會員合影、展場照片、展覽報導與評論剪報、會員作品畫卡、通知與文宣等珍貴資料。從左至右分別為：（1）1930年4月第一回試作展紀念攝影，下方手寫標註相片內人物；（2）1931年第二回展通知書，上面可見紀錄印刷與發送相關時程的手書筆記；（3）第二回展中陳進、木下靜涯出品的畫作；（4）1933年5月第四回展通知書，提及為慶賀滿洲國皇帝溥儀即位而由該社16位會員所各自創作的臺灣風景畫亦在展示之列。而後這些作品集結成〈臺灣風景畫帖〉，於1934年贈予滿州國。（〈郭雪湖畫作與文書〉）
籌辦畫會的作品展，也著實讓畫家們累積了豐富的實務經驗。郭雪湖曾追憶，當時由於住在臺北專職創作，且與鄉原古統往來密切，故栴檀社美術展覽會的大小事務——-從文宣印刷、會員與報社聯繫、畫作收退件，到會場布置與作品陳列等——¬都是由他一手包辦。也正是在栴檀社親力親為所累積的功夫，讓他未來無論是規劃統籌個展、聯展，抑或是戰後承辦省展等，都能夠游刃有餘；同時，在展覽期間接待前來看展的官員、地方士紳等經驗，也得以讓他逐步拓展人脈，增加畫作售出的機會。  圖10 郭雪湖，〈瀞潭〉，膠彩，1930年，91x182cm
郭雪湖於第1回栴檀社展覽出品之〈瀞潭〉，展覽目錄上標註出售金額為二二Ｏ圓。取材自新店碧潭，以圖案化的手法表現大塊壁面與其上濃密的樹林，同時細膩地描繪倒映樹石的清透潭水，一葉扁舟點綴其中，營造清麗悠然的意象。當時《臺灣日日新報》評其「新變畫法，全體明亮。」而縱觀1930年代郭雪湖於歷屆栴檀社展出品之畫作，與早期細密多彩的臺展入選作品相比，在風格上也確實已有由繁入簡的態勢，或許可視作畫家自由進行實驗性創作的具體例證。 （〈郭雪湖畫作與文書〉）
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